Studio photo argentique
Portraits et reportages
Le noir et blanc des années 50, celui des plateaux de cinéma et des grands portraitistes. Ce grain qui donne du relief, ces contrastes qui sculptent les visages, cette intensité brute. C’est cette photographie-là que je pratique. Argentique pur jus, moyen format d’époque, lumière directe. Pas de lissage numérique, pas de « rendu doux », pas de ces effets vintage qui simulent ce que je fais pour de vrai. Avec mon studio mobile, je me déplace là où vous êtes : Hauts-de-France, Paris, Belgique. Pour les artistes, les professionnels et les particuliers qui cherchent des images avec du caractère, pas un book Instagram.
Portraits sur pellicule
Portraits d’artistes
Musiciens, comédiens, artisans d’art, troupes de théâtre – vous avez besoin d’images qui reflètent vraiment qui vous êtes. Pas des portraits formatés qui ressemblent à tous les autres. Des images qui ont du relief, du grain, de la personnalité.
Shootings familles
Je shoote en lumière naturelle ou en studio mobile, selon votre univers. Pas de setup moderne, pas de ces éclairages léchés qui aplatissent tout. Juste la lumière qui fait sens pour votre pratique artistique.
Lookbooks
Vous créez des pièces vintage, vous designez des collections rétro. Le grain argentique, ce n’est pas un filtre — c’est une matière qui donne de la profondeur à vos créations. Du contraste, du caractère, des images qui ont une vraie présence. Pour les marques qui assument leur esthétique rétro.
Le Rolleiflex 6×6 : pourquoi ce format change tout ?
Je shoote au Rolleiflex, moyen format 6×6. Pas par nostalgie vintage, mais parce que ce format donne une présence que le 35mm n’atteint pas.
Concrètement :
- Surface de négatif 4 fois plus grande qu’un 35mm → plus de détails, plus de matière dans les gris, profondeur de champ plus organique
- Visée par le dessus → je regarde mon sujet en même temps que je cadre, pas le nez collé au boîtier. Ça change l’énergie de la session, vous ne vous sentez pas « mitraillé »
- 12 poses par pellicule → chaque déclenchement compte, pas de gâchis, pas de mode rafale. Vous restez concentré, moi aussi
Le format carré force à composer différemment. Pas de « portrait vertical » ou « paysage horizontal » par défaut. Juste un cadre équilibré où le sujet doit vraiment habiter l’espace.
C’est pour ça que Penn, Avedon, Diane Arbus l’ont tous utilisé. Pas pour l’esthétique rétro. Pour la présence.
Reportages événements et soirées privées
Anniversaires, mariages intimistes, fêtes entre amis — je capture vos soirées avec du vrai film. Pas de rafale numérique, pas de ces centaines de photos interchangeables. Juste les moments qui comptent, avec le grain et les contrastes de l’argentique. Des images qui vieillissent bien, comme vos souvenirs.
Un shooting en argentique, c’est plus qu’une image : c’est une expérience lente, concentrée, et authentique. Chaque projet commence par une écoute attentive. Je vous propose un devis personnalisé sous 48h, sans engagement.
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Ce qu’il faut savoir avant de me contacter
La démarche
Pourquoi shooter en argentique en 2025 ?
Parce que le grain argentique n’a jamais été imité correctement en numérique. Cette matière dans les ombres, cette profondeur dans les gris, ce relief dans les contrastes – aucun preset Lightroom ne fait le poids.
Et surtout : l’argentique m’oblige à ralentir. Pas de rafale, pas de « on verra après au tri ». Chaque déclenchement compte. Ça change complètement l’énergie d’une session portrait.
Vous retouchez les images ?
Je scanne proprement, j’ajuste les niveaux si nécessaire, je corrige d’éventuelles poussières au scan. Point.
Pas de lissage de peau, pas de modification de morphologie, pas de ces retouches cosmétiques qui transforment les gens en mannequins de cire. Le grain argentique EST la texture de l’image. Le lisser reviendrait à détruire ce qui fait sa force.
Noir et blanc uniquement, pourquoi ?
Parce que le noir et blanc va à l’essentiel. Pas de distraction par les couleurs, juste la lumière, les formes, les regards. Pour le portrait d’artiste, c’est la meilleure façon de révéler la présence.
Et techniquement : je maîtrise parfaitement mes films N&B (Ilford, Kodak Tri-X), mon développement, mes tirages. La couleur argentique est un autre métier, avec d’autres contraintes. Je préfère être excellent sur un terrain que moyen sur deux.
Le process
Comment se passe une session portrait ?
Durée : 1h30 à 2h en moyenne, parfois plus si affinités ou projet complexe.
Je ne mitraille pas. On prend le temps de trouver la lumière, les angles, l’énergie qui vous correspond. Je dirige peu – je préfère capturer qui vous êtes vraiment plutôt que vous faire jouer un rôle.
Comptez 2 à 4 pellicules selon le projet (12 ou 36 poses). En argentique, la quantité n’est pas le but. La justesse, oui.
On peut voir les images tout de suite ?
Non. L’argentique fonctionne différemment : développement des films, puis numérisation. Vous recevez vos images 2 à 3 semaines après la session.
Si vous avez besoin de voir les résultats immédiatement (casting urgent, deadline serrée), je ne suis pas le bon photographe pour votre projet.
Vous shootez en concert / spectacle / répétition ?
Oui, sous conditions :
- Lumière minimum viable (pas de cave totalement noire)
- Accès libre de mouvement (pas de fosse photographe coincée)
- Autorisation de shooter (évidemment)
L’argentique en basse lumière a ses limites. Je suis honnête : si les conditions ne permettent pas un travail de qualité, je le dis avant.
Des questions ? Un projet ? On en parle.
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Mon parcours et ma vision de la photographie argentique
Quand j’ai commencé la photo, le numérique n’existait pas. J’ai appris à photographier en noir et blanc en m’inspirant des photographes célèbres des années 50-70.
Je pratique l’argentique depuis toujours. Le noir et blanc est mon écriture, le grain ma signature. Le Rolleiflex et le Nikon FM2n sont mes principaux outils de travail. Les films sont développés à la main.
Je réalise des portraits d’artistes, des familles, des créateurs qui veulent des images qui durent. Je me déplace dans les Hauts-de-France, à Paris, en Belgique. Avec mon studio mobile et quelques pellicules Ilford ou Kodak, c’est tout ce qu’il faut.
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